DESIGNART
at 100BANCH

色彩設計と3Dプリンティングに特化したデザイン事務所。今年のミラノサローネに出展したインテリア家具の一部をはじめ、パナソニックとの協業で行っている植物由来のサスティナブル素材kinariを使った大型作品を展示します。また、今年8月に立ち上げた自社アクセサリーブランド「QUQU（https://ququ.jp/）」のポップアップ販売も行います。

光の三原色の原理を応用し、白い光の中に彩る影をつくるペンダントライト。「影の色をデザインする」という新感覚のこの照明器具は、光の現象を身近に出現させ、影の概念に新しい価値観を提案。アナログな現象は、店舗、家庭、イベントスペース、学校など様々な場面でエモーショナルな空間を演出します。

部屋に置くだけで日本庭園を持っているかのように感じられる、線香花火のような照明。テクノロジー×日本的文化で面白いインテリアをつくりたいと思い、水の動きを利用して、日本庭園のような作品とすることを目指しました。光の雫が落ちていく現象を見つめ、自然のリズムを感じる時間。DEWは、テクノロジーに囲まれた人間社会を楽しみながら、自然を感じたいという人の願いを叶えるPORTABLE NATUREです。

自身を構成する60億の塩基配列を正確に記述した墓を製作した。 1つ1つのDNAをIPFSに保存後、URLをブロックチェーンに記述し ハードウェアウォレットに埋葬した。 未来、この塩基配列情報を元に故人の身体は再生し得るかもしれない。 まるでダウンロードした音楽を再生するかのように。 はたまた交換され得るかもしれない、配信されるかもしれない。 コード化した故人に、祈りは捧げられるだろうか。 Pray me.永遠に遺る。

”つまりはこの重さなんだな” とは、梶井基次郎「檸檬」の一節。
ーーーその重さは、何の重さでしょうか。 宙に浮かぶ白と黄色の２つの檸檬。 同時に触れると聴こえてくる、あの世からの声。 光り輝く星空や、深海のプランクトンの数以上に 檸檬の油泡を潰す華やぎ、その爽やかさでしか計測できないような 生命の質量、あるいはその成立要件。生と死の等しい重量に触れ、双生する声。 Touch me. 私に触れて。

KUMOMONAKAは、大切なあの人へ、想いを馳せる時間をつくる「新しい弔いのカタチ」です。
思い出の中のあの人は、どんな色ですか？想いを「色」で表現することで、心の中に眠っていた気持ちに気づくことができるかも。あなたが想う「あの人の色」で まっさらな白あんのキャンバスを染めてみましょう。

一般的には馴染みのない学術論文をアートで情緒的に表現する「ロンブンアート」。論文は客観的な情報ですが、そこから生まれる想像は、映画や小説に引けを取らないクリエイティビティが潜んでいると考えています。そんな論文から生まれる情緒をアートという身近な形で表現しました。論文に触れて生じた情感を、人とAIの合作による物語性のある詩やイラストにし、客観的な情報から生まれる情緒的な世界を通して研究の新しいアウトプットをお楽しみください。

全ての生物が内面に持ちながら身近に感じにくいゲノム情報。 Genom Cassetteは様々な種のゲノムをカセットテープで表現する試みである。
まずは聴覚へのアプローチ。 ゲノムを構成する塩基配列を単音に三つの塩基から翻訳されるアミノ酸を和音に変換。ゲノムが放つ音は到底楽曲とは言えないが、耳を傾けると何億年もかけて獲得した生物の構造が聞こえてくるかもしれない。つぎに視覚へのアプローチ。 各生物のゲノムサイズをテープの巻き数で表現。テープの長さにおいてコムギの圧倒的な存在感が際立つ。その姿は我々の先入観に疑問を投げかける。
Genom Cassetteは、日常で意識することのない生物への新たな見方と深淵さへの気づきを提供する。

この作品は、「見ること」自体を見るためにある。私たちの生身の知覚のプロセスの中で「捉え切ることができない状況」をインスタレーション作品として展開する。 同時並行的に存在する完全に混ざり切らないそれぞれの像から、私たちの見ているモノが次第にカタチ作られていく。個々に存在するオブジェクトが私たちの網膜の中で新たに関係性を結び、芸術と科学、見る／見られる、見せる／見せられる、意識と無意識など、古代から現代に至るまで扱われ続けている普遍的なテーマを考え続けていくための装置となる。 

葉が記は、3DプリンタとDIYバイオプラスチックの技術によってつくられた、葉の形と種を保存する葉っぱのタイムカプセルです。 自生する植物の葉脈をもとにつくられているため、その姿はまるで本物の葉っぱ。目で観て、触って、還して、育てて楽しむことができる人工葉となっています。 中には植物の種が埋め込まれているため、葉が記を土に入れると、ゆっくりと時間をかけて葉が溶け、種だけが土に残り、芽を出します。 葉が記を通じて、脈の美しさを人に伝えたり、未来に植物を贈ることをテーマとしています。

みなさんの押し入れには、たくさんガラクタが眠っていませんか。私たちは一度役目を終えたモノに着目して、リサーチをしています。 特に、押し入れに押し込められたモノたちは、それ自体に思い出が詰まっていることも多く、世の中にはそんな”意味がこもったガラクタ”で溢れています。人生の転換期を一緒に過ごした思い出のつまったモノに目を向けることで、その人自身の人生に触れ、モノの新たな人生を描くことができるのではないでしょうか？

ねこは液体？ーーそんな問いからうまれた不思議な存在、『にゃくてる』。生態は未だ解明されていませんが、皆の対話とそこから出た問いがカクテルのように混ざり合うことで増えていくようです。DESIGNART期間中に現れたにゃくてるのいるバーで、お酒をカジュアルに酌み交わすかのように探求の扉をひらき、問いのカクテルをつくりませんか？

10/21 (sat) 18:00-19:30

Exploring Design’s Future: sekisai inc. & 21B STUDIO in Dialogue.

注目の若手デザインチームによる対談。それぞれの視点から未来のデザインと組織のあり方について展望します。

10/22 (sun) 19:00-21:00

死のリデザイン 〜デザインの視点から考える「新しい弔いのカタチ」とは？〜

”デザイン”と”弔い”のそれぞれに精通したゲストの方々とともに、今を生きる私たちに必要な「新しい弔いのカタチ」とは何かをデザインの視点から考えるトークセッション。

10/28 (sat) 19:00-21:00

サイエンス × クリエイティブ #2　- センス・オブ・ワンダーを求めて –

自然の不思議に魅了された研究者とアーティストをゲストに迎えそれぞれの創作や研究の中でのセンス・オブ・ワンダーを掘り下げるトークセッション。